El famoso director japonés Sho Miyake llegó a Estados Unidos. Trajo consigo dos largometrajes: Pequeño, lento pero constante y Dos temporadas, dos desconocidosun par de imágenes de paisajes que abordan el problemático deseo humano de conectarse con los demás. El aislamiento y la ansiedad son las piedras angulares del floreciente cine de Miyake. «Me encantan estos personajes que tienen una sensación de malestar que poco a poco empieza a distanciarlos de la sociedad», dice. Borde.
lo vi por primera vez Pequeño, lento pero constante En New Directors/New Films (uno de los mejores festivales de cine que Nueva York tiene para ofrecer). Es la emotiva historia de una boxeadora sorda, Keiko (Yukino Kishi), que busca ganar su primer combate. Miyake equilibra delicadamente la tensión de la ambición de Keiko con la apática incomodidad que siente por su éxito, que se exacerba cuando la salud de su entrenadora de toda la vida empeora y su rutina cambia.
La última característica de Sho Miyake, Dos temporadas, dos desconocidostiene sus propios roces que resolver. La película comienza y termina con el guionista Lee (Shim Eun-kyung) escribiendo en un escritorio. Pero en el medio está el tejido de Miyake en historias separadas de conexión humana y aislamiento basadas en la historia del famoso dibujante Yoshiharu Tsuji. Vista de la playa del mar y El señor Ben y su iglú — Una película dentro de una película, o un manga dentro de un manga.. Miyake elogia sus innovaciones estructurales. Recientemente recibió el Premio Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno.
Borde Se sentó con Shu Miyake al frente. Dos temporadas, dos desconocidos Debut en el teatro americano. (Pequeño, lento pero constante Disponible a pedido ahora.) Hablando a través de un traductor, Miyake respondió grandes preguntas existenciales, como por qué nosotros, como humanos, contamos historias, y qué piensa sobre la inteligencia artificial.
Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad.
Hice Una entrevista reciente en Nowness Asia Como dijiste, te gustan mucho los personajes torpes pero honestos. ¿Qué te gusta?
Para ser honesto, pienso en mí mismo, casi para mi consternación, que soy tan inteligente que puedo encontrar maneras de ser falso conmigo mismo o mentirme a mí mismo. Así que creo que es ambicioso que mis personajes sean tontos, pero al menos muy honestos. Es algo a lo que aspiro.
Pequeño, lento pero constante Fue la primera película tuya que vi. Cuando miras hacia atrás, ¿hay alguna lección que hayas aprendido?
Creo que hay muchas cosas que aprendí al hacerlo. Pequeño, lento pero constantePero daré un ejemplo y creo que se refleja sólo en el título. Siento que esta es la forma en que abordo el cine. Creo que sí Pequeño, lento pero constante Refleja no sólo mi enfoque hacia el cine, sino también cómo veo el mundo cambiando. Cuando era más joven, pensaba que las cosas no cambiaban de la noche a la mañana, pero ahora veo que estos pequeños esfuerzos invisibles y su culminación pueden conducir a cambios más grandes en la sociedad. Pero también cuando pienso en hacer cine, cada corte y cada escena son tan importantes que necesito manejarlos con mucho cuidado, así que tal vez una escena no sea suficiente para impresionar a nadie. Pero el clímax es lo que crea una buena película.
Hay un momento en Pequeño, lento pero constante Simplemente muestra el polvo en el gimnasio de boxeo. Me pareció una decisión cómoda.
De hecho, esa es una de mis tomas favoritas de la película y me sentí un poco abrumador porque tenía todas estas estrellas y actores en el set, pero nos levantábamos temprano en la mañana para filmar el polvo que se aferraba al aire. Así que creo que esa toma es un ejemplo de cómo quiero mostrar estas cosas que normalmente son invisibles y asegurarme de que no las pasemos por alto. Y siento que el equipo y yo quedamos realmente impresionados por lo conmovedora e importante que fue esa toma, solo para poder capturar el polvo que se ilumina por un segundo en la mañana.
tus últimas películas, Dos temporadas, dos desconocidoscomienza con el protagonista escribiendo un texto. Es un lugar muy tranquilo y maravilloso. ¿Cuál es tu entorno ideal para escribir?
En primer lugar, quiero poder caminar por mi vecindario y encontrar una calle realmente divertida por la que caminar, porque, por supuesto, cuando escribo, quiero estar en una oficina en paz. Pero cuando camino normalmente se me ocurren las mejores ideas.
Estos personajes luchan con muchas cuestiones humanas existenciales. ¿Por qué fue esencial que exploraras esto?
Esta es una pregunta muy profunda y difícil de responder, pero creo que incluso cuando era muy joven e incluso cuando era niño, pensaba mucho en por qué estamos vivos. Y no lo digo en un sentido deprimente. Tenía mucha curiosidad sobre esta pregunta.
Pero a medida que envejeces, encuentro que la pregunta se vuelve cada vez más difícil. Y cuando pienso demasiado en ello, puede que me sienta un poco frustrado. Pero si intentas cambiar la forma de esta pregunta: ¿Por qué hacemos películas? ¿Por qué hacemos fotografías? ¿Por qué hacemos dibujos? Simplemente cambiar la redacción de esta pregunta me hace sentir muy positivo al respecto. Creo que esta nueva película trata sobre: ¿Por qué escribimos historias? ¿Por qué vamos y viajamos?
Creo que de esta manera él piensa sobre la existencia humana, pero desde este lugar indirecto. Y por supuesto en Pequeño, lento pero constante¿Por qué Kiko quiere seguir boxeando? Entonces pienso en torno a estas preguntas, lo básico es, ¿Por qué estamos vivos y por qué hacemos lo que hacemos?
Dos temporadas, dos desconocidos Es una película estructuralmente ambiciosa, ya que seguimos la historia personal de la guionista y la película que escribió. Vi un poco de Hong Sangsoo y Ryusuke Hamaguchi en él. ¿Te inspiraron estos directores?
Por supuesto, los dos directores que mencioné son muy importantes para mí, pero creo que la base y la mayor inspiración para esta película fue Buster Keaton. sherlock jr. En la película, Buster Keaton interpreta el papel de un proyeccionista que intenta introducirse en el mundo del cine. Creo que esta película explora la idea de qué es el cine y cuál es la relación del cine con la vida. También es el primer momento en que vemos una película dentro de una película. Entonces creo que esa fue mi mayor inspiración.
Tus películas tienden a depender de personajes que experimentan algo que es de bajo riesgo pero que parece de mucho riesgo. ¿Continuará este tema en su próximo proyecto?
Eso es algo interesante que señalé sobre mis personajes. De hecho, la película que estoy editando actualmente tiene un protagonista que, en lugar de actuar para sí mismo, actúa para los demás. Realmente cambió la estructura de la película y creo que es un enfoque nuevo para mí. Ya sea que mis personajes actúen por preocupación por sí mismos o por el bien de los demás, todas mis películas tratan sobre cómo un personaje interactúa con la sociedad que lo rodea y trata de mejorarla. Así que creo que he pasado de personajes que se centran en su propia felicidad a, tal vez con esta nueva película, un personaje que se centra principalmente en la felicidad de los demás.
Esta es una pregunta extraña, pero tus dos últimas películas fueron antes Dos temporadas, dos desconocidos Fue filmado en película. pero Dos temporadas, dos desconocidos Está en digital, ¿sí?
¿Por qué decidiste rodar esta película en formato digital?
Hay dos razones, la primera es muy técnica ya que la película se rodará en el océano y luego en temperaturas bajo cero, y creo que fue un gran riesgo rodar la película.
La segunda está en el centro de esta decisión, pero se relaciona con esta pregunta como, ¿Por qué convertir el manga en una película? Y creo que la respuesta fue la fotografía digital porque obviamente el manga, las ilustraciones y los cómics son imágenes fijas. Pero si filmas estas escenas en película, siempre existirán esos sutiles movimientos de la fibra. Una toma siempre estará en movimiento, pero con la tecnología digital, siempre que nada se mueva dentro de la escena, en realidad parece una fotografía. Esto también permite que los movimientos más pequeños resulten muy sorprendentes e impactantes para el espectador. Es como si el manga hubiera vuelto a la vida.
¿Cómo piensas sobre la tecnología ahora? ¿El ruido en torno a la IA afecta en algo a su negocio? ¿Es inspirador? ¿Es algo que le resta valor?
No pienso en eso en absoluto.
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